丰沃厚德——名家书画鉴赏会

春梦了无痕

古今文士，有如椽大笔直写，吐胸中块垒一任云卷云舒者，如东坡居士；有放怀不羁，倜傥尽者，如李白仙人；有“秋风吹渭水，落叶满长安”之句，亦有“落霞与孤鹜齐飞”之绝唱。皆是解衣磐礴，放怀高古，者所能为，此一类也。

鱼啖月影

　又有浅吟低唱，委婉怨郁，清丽夺人者，有如纳兰容若，温庭筠、柳永之辈。盖情不能已，于段随机，自有一番感天悯人，极尽柔怜媚巧之能事，又一类也。

福寿康宁

我生于北方大地，性属放旷一路，其修书法，直取大篆，如散石盘，毛公鼎；汉隶取法石门颂，礼器，好大王；魏晋则喜石门铭，张黑女墓诸碑，唐人则喜颜鲁公；算是碑学一路，取其朴茂大气，浑漭雄肆，与画乃然。即令所做水墨小品，亦求其沉郁。此时所做人物，内容多以古人为题，亦做仕女，只取其意，未见娇媚。

水深鱼稳

　　然近十年我的近作一改前风，多以仕女为题，设色堂皇富丽，妍厚姿媚，人物体态丰腴，慵懒娇憨，赏花、弈棋、观鸟、听琴、读书、风情万种，莫可名状。形态以裸体为表现，但古意盎然，只觉春风扑面，却无放荡淫邪。

观象通乾

此一情境，乃梦中之境，却非现实之境。古今所作仕女者，多取其闲雅、为其赏目，足以悦人。我所作仕女却不避时风，近人性，究其然、显其境、通其用、悟其灵、小题却想大做。画以古法为宗，亦取时尚，无非尽善美于画帧，取境而舍法也。

福寿长年

人惟一世，有壮激烈，取伟业者；有竭精虑，求富足者，我自感心性温厚，淡泊，近禅意，舍俗求，与书与画亦然，但求一隅，不做纷争，虽浅吟低唱，但不输才情。世事磨人，造一梦境，与人与己，岂不快哉。

——李广平随笔

泰岱祥云

巩经固典 艺惟求新——品读巩艺的山水画       

    近年来，巩艺的山水画颇为业界所关注， 研读他的画作之前，我们有必要先简单梳理一下山水画的发展概况。山水画滥觞于魏晋南北朝时期，是与玄学的兴起及人的审美自觉分不开的文化现象。山水画产生于这样的时代背景，自然一开始就赋予着深层的文化内含。无论山水画的发展历程是怎样的曲折多变，有一点是不容置疑的，那就是始终把意境的追求作为目标去实现。尤其是自苏轼“绘画以形似，见与儿童邻”之文人画思想的确立之后，对内美的追求更是深入人心。山水画是伴着“儒学衰退”，“庄老”复苏，玄学盛行的社会背景而产生的，后来又深受禅宗的影响，所以山水画的审美内核是超然物外的。这条文脉正是山水画生生不息的命根。

而当下画坛，可以说主要症结在于流俗——精神的失缺，画是一个十分开放的体系 ，相对来说，它常常处在危机中，同时又处在不断的变化发展中，它的每一步前进都是对特定时代危机的。所以我们不要误认为只有今天画才需要发展创新。其实，作为画家真正应该思考的不是该与不该而是如何做到正确发展创新的问题。

泰岱烟云   
对此，一些有识之士已觉察到了问题的严重性，正在身体力行地为画“正本清源”。青年画家巩艺就是其中的佼佼者。他深谙画之真谛，把笔墨趣味与精神内含看作一个不可分割的整体去进行创作实践。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，巩艺深知文化的传承性是其生生不息，不断丰厚壮大的重要原因，所以他很重视对传统经典的研习。我们应知道，研究经典绝不是守旧，每一件经典作品都是那个时代的创新，同时又是那个时代的典型代表。经典的作品是经过历史积淀的结晶，它能被不同的时代认可、称道，就是一种文化的共识。巩艺对传统的研探是深细的，决不是走马观花，蜻蜒点水，浅尝辄止。他花费了数年时间遍临古代大师之精华，这使得他的山水画创作富有充足的底气。                                                  
高情远致

   此外，巩艺在师古人的同时亦十分垂青自然造化。他总是想方设法找机会去直面山川对景写生。应指出的是，他的写生并不像有些画家那样，更多地局限于物趣上，而是倾心于对自然风物的生命感受上。师传统,师造化固然重要,但对于一个成功的画家来说还远远不够。作为一个有成就的画家,个人审美取向的定位和笔墨图式的相应成熟是关重要的。可以说画家的艺术个性越突出,就越能够得到人们的认可,这是符合艺术原创性规律的。画家巩艺对此更有深刻的体悟，他在古人中深凿法宝,在自然中寻找灵性,在胸中营构着属于自己的意象和法式。

烟岚屈曲深开径  云水苍茫不系舟

   李可染先生说：“可贵者胆，所要者魂”，巩艺的成功就在于其抓住了古人的从艺之道和画之魂，经过不断地尝试，艰苦地磨炼，渐次形成了自己独特的绘画风貌。

   从巩艺的画面总体形式上看，用笔施墨具有轻重有度、虚实相生、巧拙互补、浓淡适宜、松紧自如的特色。布局满幅而空灵，造型简洁概括，意境幽深。画家限度地削弱自然物体表象的真实感，使其尽量意象化。在巩艺看来，画什么似乎已不是十分重要，重要的是怎么画才能营造出一个具有艺术真实的世界来。对于艺术创作而言，离生活真实越远，离艺术真实就越近。连西方艺术也不例外，例如马格利特就曾以烟具画了一幅十分写实的作品，但他却题名曰“这不是一个烟斗”。这显然是告诫人们：艺术决不可与现实混为一谈，对此，画家巩艺理解的颇为深透。

   巩艺在其山水画创作中，牢牢抓住了“笔墨、色彩”之表现力，自然造化之本质，时代之精神，融古意和现代意识于一体。他选择了一种静穆、虚淡的哲学精神，将繁杂具象化成了一种单纯雅致的绘画气象。正是这种成功的转换，使得画家在继承了画源远流长的文脉的同时，又有所创新。

周宗亚/文

 

秋水人家竹外小溪深碧 春云绿处门前烟柳浑青

传统笔墨现代思维  

    高等美术院校是培养画人才的重要基地，一批又一批的本科生、研究生的相继毕业，成为美术事业发展的生力军。当前“学院派”的教学体系，大多遵循从“临摹—写生—创作”的教学模式，而在实际教学中，导师大多偏重于写生教学，偏重于“技”的探讨，对学生的创作训练重视不够，创作课几乎都安排在毕业前夕，以毕业创作为标志结束了本科或研究生学业。因此“学院派”教育培养出来的本科生或研究生，大多基本功扎实，而创作能力相对薄弱已成为历年应届毕业生的通病。
     作为曲阜师范大学研究生毕业的曲杨，则与众不同。当她将一系列画新作摆在我面前时，我惊奇她作品形式的戛戛独造，我赞叹她绘画语言的别开生面。她的造型能力、笔墨功底、色彩表现以及艺术学养，都体现在她创作的作品中。我不知该赞扬她指导教师的教学有方，还是应褒奖她本人的聪敏睿智。但有一点是肯定的，无论是本科阶段的学习，还是研究生阶段的深造，曲杨从不放弃自己的创作，一直行进与民族绘画的轨迹之上，训练与创作活动具备了连续性、深入性、系统性，并在文化共性中对画有着独自的理解与把握，呈现出传统绘画元素与当代文化观念凝结生成的民族化样式和鲜明的文化品格。
     曲杨的创作属于画的范畴，但她使用的却不是一般画家的山水画、花鸟画、人物画的语言、她是以自设的不同形状的陶瓷器皿为载体，凭借来自陶艺的特殊艺术语言，在纸上作陶艺的平面化绘制，显示出陶艺与绘画相辅相成、互为融合的特点。我把她的这种特色鲜明、富有创意的绘画命为“陶艺风绘画”。她画中的陶艺形制多以古瓶为主，古朴雅逸，采取的手法是“以工写意”的画法，表现内容多是洋溢着文人气、书卷气的老屋、书斋、茶坊、雅舍中的古典家具、文房清供，时有花卉翎毛等生灵出现，使画面生气盎然。画中的意象是精心选择的，或厅堂一方，或书房一隅，或茶舍一角，或闺室一处；画上的物件是精心设置的。无论是明清桌椅的摆放，还是插有花卉古瓶的陈设；也不论是屏风的曲折多变，还是几案上散置的功夫茶，抑或是鸟笼、团扇、古书、隔扇、卷轴画等的穿插迭出，无不流露出对传统文化的情思，体现着一种对远逝文化的追怀。这一切都不是属实再现的描绘，而是简约提炼的结果——造型不受制于物，不以再现物象为目的，有较大自由和灵活性
     曲杨的全部作品，几乎都具有或显或隐的装饰意味，而这种装饰意味又蕴含在活泼率真的表现手法之中。这是她绘画形式上的一个显著特点。装饰性出于精巧的构思，独出心裁的设计，从而形成画面上的形式美；随意性仿佛是妙手偶得，漫不经心所为，于是产生某种情趣。这是绘画表现形式中的两种不同手法，两者之间不宜比较高下，而各自都有优劣之分，有自然与造作的差别。通观曲杨的画，那些具有装饰意味的物象，严谨而不失洒脱，烂漫而不让写意，却找不见工笔的雕琢与匠气。原来作者有两个奥秘：一是她在创作过程中注重把装饰性和随意性结合起来；二是她吸收了现代构成意味的图式，在她的作品中起到了重大作用。
     曲杨实现“陶艺风绘画”，形式技巧大大不同于前人的另一因素，就是引进了西方绘画的肌理意识，以不同于笔法的多姿多彩的肌理效果，渲染陶艺主体与背景之间相互映衬所营造的气氛，突破了传统绘画空白背景的惯用程式，让画中陶艺不是孤立地呈现在画面上，而是在不同肌理的环境衬托下，融为一体，平添梦幻般的古意，丰富了绘画的艺术表现。
在风格上，她力求回归久远的魏唐风神。既取北魏壁画的线条粗犷奔放。稚拙和色彩单纯的特点，恢复古陶红黑相间的装饰色彩，构成一种朴拙、整体而庄重的神秘感，也取隋唐精丽雍容的画风，线描与晕染并重，突出同类色的深浅明暗层次，或不再以某一色调为基调，而是丰富多彩的自由表现，其中石青、石绿、土红等色又与适当的中黄和金色配合，使画面显得而华丽。
     曲杨是一位“纯艺术”的追求者，是一位具有创造力的实践者，她笔下所表现的不变的主体具有艺术与文化双重构成的特点。从构思上说，是独树一帜；从技巧上说，是兼收并蓄；从意境上说，是另辟蹊径；从审美上说，是高洁自许。尽管还不能说这位年轻的艺术家的艺术已经完全成熟，但她坚持在传统基础上的创新，自觉地以现代观念对待传统，由此生成具有原创性的“陶艺风绘画”的独特面貌，丰富了人们的视觉经验，拓展了绘画形式语言的表现领域。这种“传统笔墨、现代思维”下的可贵探索，正是当前“学院派”教育体系培养出来的大多数毕业生所缺少的。

　


同行点评：
《文心雕龙》云：“才有庸俊，气有刚柔，学有深浅，习有雅郑。”“习”即审美趣尚，凡雅逸之作往往高逸、深厚。与陈硕相识十余年，其人敦厚高雅，书也如此。所擅各体皆有正大气象，其楷书秀雅精谨，隶书古朴劲健，行书飘逸潇洒，草书超逸高古，都是同辈翘楚。而笔墨技巧仅是形式依托，人文底蕴才是书法的内核。陈硕爱读书买书，理论佳作频出，文采斐然，张怀瓘言：“论人才能，皆先文而后墨。”陈硕将理论与实践相结合，让观者可以从人文的角度去品味书法，感受其博大精深，我相信这也是其书法不断进步的原因。
                     ——艺术研究院博士  郑博文

陈硕从美院获得硕士学位以后，又进入浙江大学攻读博士学位，在勤于书法创作的同时，孜孜不倦于书法史论研究，成果丰硕。在书法创作方面，有学者型书家之风范，通过对艺术史的研究，具备了扎实的理论素养，并丰富了其书法创作的风格，使其书法传承有序而又灵活多变，有自家面貌。尤其是他所创作的草书，通过大小、向背、方圆、浓淡的变化，形成强烈的笔墨动势，并产生具有韵律的节奏感，气格浑厚，意境深远，这些特征，得益于他多变来对于书法史，尤其是清代草书和碑学的关注及研究，这既赋予其书法作品以强烈的艺术美感，又提升了其在艺术史上的价值。    
                                ——浙江大学博士  孙小路

陈硕很文雅，他读的书非常多，这在美院学生里是十分罕见的，“古之精于相法者，并言读书可以变换骨相”。从他身上地诠释了饱读诗书对一个人气质的影响；他的文雅还在于艺术创作上：一手好字，不浮不怪，满纸风雅，真是煞羡旁人；更为可贵的是他对学术研究的孜孜以求、丰硕的研究成果和严苛良好的生活习惯，可以说是我学习的典范，作为多年的同窗、室友，真是自愧不如。相信以陈硕兄的才情、学养、人品、志向，在未来必将收获更丰，陈硕兄有大抱负、有大情怀，我祝福并期待着。
                          ——艺术研究院博士  胡裔涛

硕兄习书日久，对书写的把握早已熟稔有加。余自谓草莽，学尤不精，自然不敢轻易言书，然自古书文并立，其理或可旁通。古人云：“道沿圣以垂文，圣因文而明道。”物之芸芸，复归其根本，则书之奥义亦当在“载道”二字。由是说来，文字篇章断不止于书写时的起承运落，更是包揽于春秋常日、一思一念之中。观览硕兄临池之宝，精柔细腻的文人意味充溢于行间字里，着实是对了门径、通了户枢，于同僚之中亦属佼佼。这或同其常治书史、研味书理不无关联，而这才是其为宝贵的书学纨质——秉心养术而不甘无道之作。
                        ——美术学院博士  李子儒

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