陈玉圃先生部分作品私恰交流
陈玉圃 ：山东历城人。 1946年生，少时拜黑伯龙、陈维信、黄独峰先生门下为入室弟子。 陈玉圃擅长山水，花鸟，亦时作简笔人物。 其艺术观念多受老庄及佛学影响昂，崇尚自然，主张‘画道无为’。 画格简淡，不事雕凿。 陈玉圃长期从事美术教育工作，曾先后任教山东曲阜师范大学、广西艺术学院、广西师范大学，现为天津南开大学东方艺术系教授、硕士研究生导师，美术家协会员。
002陈玉圃
托片 136cm*68cm 约8.3平尺（附合影） 价格：协商
005陈玉圃
托片 95cm*177cm 约15.1平尺
006陈玉圃
片 68cm*136cm 约8.3平尺 价格：协商
007陈玉圃
镜芯 68cm*135cm 约8.2平尺 价格：协商
008陈玉圃
托片 68cm*137cm 约8.3平尺 价格：协商
虚静审美理想的艺术创造—陈玉圃的画 （文/邵大箴）
001陈玉圃
镜芯 82cm*50cm*4 约3.6平尺*4 合计14.4平尺 价格：协商
镜芯 82cm*50cm*4 约3.6平尺*4 合计14.4平尺 价格：协商
002陈玉圃
镜芯 136cm*68cm约8.3平尺
003陈玉圃
托片 136cm*68cm 约8.3平尺（附合影） 价格：协商
004陈玉圃
托片 69cm*69cm 约4.2平尺 价格：协商
005陈玉圃
托片 95cm*177cm 约15.1平尺
006陈玉圃
片 68cm*136cm 约8.3平尺 价格：协商
007陈玉圃
镜芯 68cm*135cm 约8.2平尺 价格：协商
008陈玉圃
托片 68cm*137cm 约8.3平尺 价格：协商
虚静审美理想的艺术创造—陈玉圃的画 （文/邵大箴）
传统文人画在现代社会如何延续和发展，是我国文化界特别是画界面临的重要课题。在20世纪，传统文人画走过了一段坎坷的历程，它的艺术价值逐渐为大家所公认。但对它的现实意义今还有人持怀疑态度，因为受西方现代激进主义观念的影响，人们习惯于艺术变革的思维，总以为艺术不断要走革新之路，传统绘画形式语言一定要与时代同步。用这种方法看传统文人画，必然会指责它与急速的社会变革脱节。殊不知艺术与时代同步，这是指艺术的整体面貌及内在精神而言，具体到一些传统的艺术门类，如传统戏曲、传统文人画，因为表现语言有相对稳定的程式，它们如何适应新的社会环境，以及新的社会如何接纳它们，需要有个过程。在“革命”和“战争”年代，因为提倡艺术为政治服务，传统文人画的意义一度被“遮掩”，一些人甚对文人画错误地进行“批判”，是当时历史的局限。进入和平与建设时期，传统文人画所包含和崇尚的和谐与仁爱精神，对现代文明社会的建设和对人民文化素质的提高，显示出不可低估的积极意义。
《静江图》
近十多年来，随着我国社会现代化步伐的加速，人们越来越感觉到传统文化精神的可贵，并且强烈地感觉到，由于传统文明的匮乏，使当下社会失去某种平衡感，从而阻碍着社会健康、有序地前进。这时，在知识界出现复归传统和提高文化自觉性的呼声，便不是偶然的了。上个世纪80年代末，在内地涌现“新文人画”思潮，便是对长期流行于画坛的否定文人画的观念的反拨。很有意思的是早在70年代，在台湾就有一些对传统国画艺术深有研究的画家举起了“新文人画”的旗帜，其代表人物之一便是曾任台湾故宫博物院副院长的江兆申先生。不论在内地还是在台湾，“保守的”新文人画思潮的出现都是紧随激进的西化思潮之后，这一点也颇发人深思。
《户外一峰秀》
不过，不能不指出，被称为新文人画的这一潮流中的现象相当复杂，在某种意义上可以说是鱼龙混杂，少在内地是如此。其中原因不言而喻，战争、政治运动和“破旧立新”的激进思想，尤其“文革”运动，使两代人对民族传统丧失了感觉，文人画赖以存在的根基—儒道释的思想基础和传统的审美理想被动摇，于文人画的笔墨技巧对多数青年人来说也颇为生疏。在这种情况下，以青年画家为主体的新文人画创作必然存在着不少缺憾，其中主要的问题是文人画不“文”。其原因在于不少艺术家缺乏应有的文人修养，也就是缺乏陈师曾先生在《文人画之价值》一文中所指出的“人品、学问、才情、思想”这四大要素的某些方面。
《怪鸟》
当然，这里说的文人“修养”的内涵在今天可能因为时代的变迁而发生某些变化，但它们的基本要素和品质应该是一脉相传的。尽管新文人画潮流有天然的缺陷，但它对人们认识文人画的价值与意义起了有力的推动作用。同时，还必须指出，在新文人画思潮中涌现出来的有些艺术家，本来就具有扎实的文人画功底和修养，而经过艰苦的研究和实践之后，在艺术创作上更上一层楼，取得了杰出成就，这里要讨论的陈玉圃君就是其中的一位。
《山水》
现在任天津南开大学东方艺术系教授的陈玉圃，1946年出生在山东济南。他自幼爱好绘画，少年时代曾是画家黑伯龙、陈维信先生的入室弟子，学习山水。1980年，考入广西艺术学院成为画研究生，师从黄独峰教授。陈玉圃以山水画家闻名于世，但也从事花鸟画创作。他的作品具有坚实的传统文人画功力，笔墨洗练，画风自然洒脱，格调清新、高雅，深得传统文人画之真谛。与一般同代画家相比较，陈玉圃的水墨艺术具有空灵、清寂的境界，没有丝毫的世俗浮躁之气。这固然与他的个性有关，但更重要的是，长期以来他潜心老庄与佛学，静心养性，融禅意与虚静之气于水墨之中。而这一点，对于从事传统水墨艺术创作的人来说十分重要。
《溪山雨后》
因为传统水墨艺术从本质上说是建立在虚静审美理论基础之上的。老子的“涤除玄鉴”说是要人们洗清头脑中的尘污，即除去一切私心杂念，以保持内心的平静和安宁，去关照和接近“道”的本质。古人还说：“去欲则寡，寡则静，静则精，精则独，独则明，明则神矣。”(管子：《心术篇》)认为无私欲而走向虚静，才可能专心致志，达到境界。于庄子关于“道”的思想，认为层次的美在于“道”而不存在于现象界，以及他的关于“得美而游乎乐”的人才是“人”(庄子：《知北游》)的见解，对于“虚静”美学体系起了奠基作用。后来历代许多学者结合佛学禅宗，对虚静与艺术创作的关系，都有许多精辟的论述。
《垂钓图》
陈玉圃是有国学基础的艺术家，他博览古书，精读古人画论，深究画理，同时以沉潜的心境勤奋地实践。他从传统走来，但不为传统陈规所束缚，而是体悟、领略其精神，结合自己对自然的细心观察和体验，从事水墨创作。当然，他的绘画语言采用的是“古体”，以线的勾勒为主，兼用点擦皴染。从事这种“古体”的水墨创作的人，除了要有的传统文化修养外，还要有扎实的书法功底。“古体”的水墨画，对当今社会的人们尤其是青年人比较陌生，以有人产生误解，以为它们离时代太远而不合时宜。其实正如前文所说，生活在高速节奏的现代社会的人们，在繁重的工作之余，在身心疲劳的情况下，是可以在这些讲究宁静与和谐的水墨艺术中找到精神慰藉的。当然观众阅读和欣赏这种古体的艺术，要有文化、艺术知识各方面的准备，但“阅读”即“看”这些作品本身的过程，是的一种准备，因为多看这些原来比较陌生的作品，对观众审美水平的提高会起积极作用。这种古体的水墨艺术对当今社会的意义，还在于它作为一种古典艺术的表现语言，决不能因社会现代化的步伐而中断，这是文明社会的基本法则。它的精神和技巧应该得到继承和发展，而继承是位的，没有继承谈不上任何发展。文人水墨画犹如一切有悠久传统的艺术门类一样，其发展途径有二：以古开今和从其他方面(外来艺术、民间艺术等)借助力量来推动自身的变革。
《千古神仙事》
陈玉圃走的是以古开今的路，他的山水画在他游刃有余地运用传统文人画语言时，注入自己的个性与心境。他的画不求荒诞和怪异，其图式、其章法平实、自然，多为“随兴所，任意点染”，但细细品评，却颇耐人寻味，有内在的精神美，可谓不求奇而奇。这不仅是因为他学养深厚，经验丰富，善于在胸有成竹和胸无成竹之间驰骋自己的才能，更重要的是因为他有寂然虚静的审美理想，以开阔、自由的心境深刻地领略、把握天地万物之美。
《循迹红尘外》
陈玉圃沉醉在古体文人画创造的愉悦之中，但他懂得水墨之道之深，水墨创造途径之广，他尊重画领域其他画派的探索和创造成果。他深信，在多元格局的今天，画坛因为有坚持传统文人画的学派而显得更为绚丽多彩。他将为之做出自己的贡献。
《为取莲花净，方生不染心》
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张志民
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浏览：0次|发布于：2020-11-18
